Nace el 6 de marzo en Villa del Rosario, Norte de Santander, Colombia. Realizó estudios superiores en Tecnología Química en la Universidad Francisco de Paula Santander. Viajó a Bogotá y luego de una estadía allí regresa a Cúcuta, posteriormente ingresa al extinto Instituto de Cultura y Bellas Artes del Norte de Santander donde obtiene el título de Técnico en Artes Plásticas, un estudio posterior en el mismo instituto la titula con un énfasis en Pintura. Ingresa al Grupo Salvador Moreno en 1.999. Se vincula al SENA como instructora y desde allí inicia una labor investigativa sobre actividades desarrolladas en el sector de la arcilla, en la cerámica y en la alfarería recorriendo el departamento adquiriendo un gran bagaje sobre el tema cultural y social para enfocarlo en su práctica artística.
La investigación de materiales le permite desde sus inicios desarrollar propuestas relacionadas con los craquelados, pastas, pigmentos y colorantes, no sólo en el lienzo sino además en la cerámica. Desde el trabajo social representó a Colombia en el Primer Taller Internacional sobre sustitución de plomo en alfarería tradicional, nuevos diseños en comercialización realizado en Pátzcuaro Michoacán México, Mayo 2001. Su cercanía al trabajo artesanal le permitió involucrarse en el tema pedagógico, graduándose como instructora en pedagogía por competencias, título este, otorgado por el SENA, además participa activamente en la mesa sectorial de artesanías a nivel nacional.
Su encuentro afortunado con la labor de las termitas le permite hacer varias propuestas artísticas haciendo un trabajo investigativo en torno al tema, producto de este trabajo fue el seleccionado en el 40 salón Nacional de Artistas. Trabajando como asesora de proyectos productivos con alfareros y artesanos desarrolla un trabajo artístico en donde establece una relación directa con los distintos actores de estas actividades. El quehacer artístico se refuerza con los procesos de formación de los laboratorios de creación en que participa en sus capítulos 1.2.3.4 y 5 los cuales son orientados por la Universidad Nacional. Además en talleres propuestos por el Banco de la República, Cámara de Comercio de Cúcuta, Secretaría de Cultura Departamental, entre otros.
La actividad de proyectos le permitió desarrollar el proyecto de Salones de Arte, Salón del Agua y Salón del medio Ambiente, actividades estas ejecutadas por el Grupo Salvador Moreno. Como Pedagoga diseña un proceso sobre currículo de ceramista artesanal en el SENA y el programa de formación para la Universidad Francisco de Paula Santander, a través de la Alianza cerámica, para el técnico en cerámica artesanal.
A pesar que el trabajo relacional con las comunidades, la cerámica y la alfarería le permiten ser seleccionada en los salones regionales, no abandona del todo la pintura, es así como conjuga el material textil con la cerámica y produce manto subcutáneo, obra arriesgada que le permite ocupar el tercer lugar en la cámara de comercio en el 2.008.
En el 2009 realiza la obra La Tierra Prometida, presenta una video –instalación, producto de un happening, realizado como un ritual de entrega entre dos pueblos, separados por una línea fronteriza, es una obra que empieza en Venezuela y termina en Colombia. Se encuentra el objeto expositivo conjunto con el video que narra el proceso y las imágenes de recuento dentro de una gran pieza de arcilla soportada en una base de madera. El trabajo con comunidades ha sido una tema recurrente en sus más recientes obras. En el 2010, sigue trabajando en colectivo en proyectos, participa en una obra de acción in situ, en el evento Cruz-Arte, en este recoge en unas cajas que ella misma reutiliza interviniendolas con pintura y que entrega a diversas personas para que pongan dentro un escrito u objeto del que quieran desprenderse o una bondad que deseen recibir, así en el momento de la actividad las coloca sobre una cruz que fabrica con bloques en arcilla húmeda que son rotos y llenos luego con heno, sobre esta cama de vegetal seco coloca las cajitas y les enciende fuego, juntando allí, agua, tierra, aire y fuego en una acción simbólica.
Obtiene el 2º lugar en el evento Salón del Agua, con la obra Gotas de Agua dulce y Espuma del Mar, hace una instalación, recreando el trabajo de tejido en crochet, visibilizando el trabajo de las mujeres artesanas, en un material que utilizan los niños varones (pita o piola) para sus juegos en cometas y trompos, en una muestra que la abuela denominaba Espuma del Mar, pendiendo de estas mallas, unas gotas esmaltadas realizadas en arcilla en monococción a 1050ºC. Todo el conjunto armado en un batidor que pende del techo y al que el espectador debe entrar y observar desde abajo para descubrir las formas.
Un aporte significativo desde la forma, constituye el trabajo en que cada participante aporta en esta forma de encontrarse, algo de su propia inspiración , para conformar un elemento final del que se desconocía el resultado. El objetivo: Ensamblar todos los componentes constituyendo una sola pieza, buscando en ella encontrar un fuerte y sòlido elemento que permita realizar un recorrido tridimensional. Ocurren varias cosas en el proceso, una directamente relacionada con el sentido de la forma, el objetivo o práctico, el visible y el que en algunos casos podría ser la única meta: eso podría convertirnos en una comunidad. Pero realmente la meta va más allá que lograr obtener un objeto tridimensional de carácter expositivo, es conjugar opiniones, puntos de vistas y análisis simples en torno a un elemento, lograr olvidarnos cual fue el aporte individual y buscar ante todo una significancia colectiva.
