A cuatro manos

A cuatro manos es el inicio de una serie que ha pretendido unir algunos conceptos que he trabajado en mi obra. Es ante todo la visibilización del trabajo artesanal y la búsqueda de un lugar para ubicarlo, se inicia con el trabajo que a diario hace cualquier alfarero tornero, una artesana realiza estas piezas que en su taller son vasijas pequeñas utilizadas en diversas actividades, sin más pretensión que albergar en su interior contenido de agua para un pájaro, leche para un gato o simplemente puesta en algún lugar. Al unirlas hago que se sienta una gran torre, en que las que se encuentran en el nivel superior son soportadas por las demás como una pirámide. Con estas formas pretendo traer al frente nuevamente las construcciones de las termitas pero esta vez realizadas conceptualmente con salidas, entradas y formas que se producen por esta unión. es además recrear esos hogares abandonados por la población desplazada pero puestos en un lugar en espera, busco la construcción de pueblos con mis propios termiteros pero realizados en esta forma, con el aporte de los artesanos.

Gotas de Agua Dulce y Espuma del Mar

Cuatro mallas realizadas en tejido crochet, actividad de mujeres, elaboradas en pita o piola, material este utilizado por los niños para sus juegos de trompo y cometa, aparecen enredadas de tal forma que algunas están sujetas y otras se descuelgan, en una muestra denominada Gotas de Agua Dulce y Espuma del mar, de estas penden unas gotas realizadas en cerámica esmaltada y a su vez el conjunto se encuentra sujeto a una superficie plana en color azul y todo el conjunto se encuentra suspendido en el techo, esto ha de obligar al espectador a mirarla justo bajo ella haciendo que las gotas pareciera que caen sobre estos. El tejido tiene una gran signficación por cuanto muestra en exposición un trabajo artesanal el cual desea visibilizarse en esta acción.

La Tierra Prometida

El objeto expositivo es una gran moya realizada en arcilla modelada a mano por un grupo de artesanas de Lomas Bajas (Estado Táchira-Venezuela), comunidad dedicada a la alfarería por tradición y que en su mayoría son mujeres, la pieza es traida cruda desde ese apartado lugar y en un ritual de entrega en el puente Internacional Simón Bolivar, lugar fronterizo entre Colombia y Venezuela, es recibida por la comunidad de alfareros de Juan frío, Villa del Rosario (Norte-Norte de Santander (Colombia), en su mayoría son hombres, los cuales la hornean y entregan luego. Es una carga de simbolismos: En el fondo se encuentran arcilla de los dos lugares, pequeñas tejas con imágenes de los procesos generados en Juan frío y pequeñas vasijas torneadas que contienen imágenes de Lomas Bajas. Además tiene un mapa imaginario de las dos regiones y la firma de todos los participantes. La estiba que la soporta se hizo en Colombia y fue a recoger la pieza cruda, acompañandola en su recorrido aún despues de horneada. Un video del proceso complementa la obra.

Solo Gotas

Sin más pretensión que recrear diferentes posibilidades de gotas, elaboradas en arcilla con monococción, siendo esmaltadas y engobadas a 1050ºC. Permieten percibir una especie de goteo que encharca en el piso en pequeños pozos realizados en el mismo material.

Plasmando la Re-ubicación

Seleccionada en el 12 Salón Regional de Artistas, es una visibilización de un grupo de alfareros desplazados por el urbanismo y en búsqueda de una reubicación, no sólo del chircal sino de su vida misma, asignándoles un lugar en el que la violencia y otros aspectos los ponen en eminente peligro

Lar Sin Termes

Obra seleccionada en el 11 Salón Regional de Artistas y en el 40 Salón Nacional. Tiene su nacimiento en el sentimiento de considerar el habitat de los desplazados que dejan solos sus hogares y los cuales marchan a otras latitudes

Nace el 6 de marzo en Villa del Rosario, Norte de Santander, Colombia. Realizó estudios superiores en Tecnología Química en la Universidad Francisco de Paula Santander. Viajó a Bogotá y luego de una estadía allí regresa a Cúcuta, posteriormente ingresa al extinto Instituto de Cultura y Bellas Artes del Norte de Santander donde obtiene el título de Técnico en Artes Plásticas, un estudio posterior en el mismo instituto la titula con un énfasis en Pintura. Ingresa al Grupo Salvador Moreno en 1.999. Se vincula al SENA como instructora y desde allí inicia una labor investigativa sobre actividades desarrolladas en el sector de la arcilla, en la cerámica y en la alfarería recorriendo el departamento adquiriendo un gran bagaje sobre el tema cultural y social para enfocarlo en su práctica artística.

La investigación de materiales le permite desde sus inicios desarrollar propuestas relacionadas con los craquelados, pastas, pigmentos y colorantes, no sólo en el lienzo sino además en la cerámica. Desde el trabajo social representó a Colombia en el Primer Taller Internacional sobre sustitución de plomo en alfarería tradicional, nuevos diseños en comercialización realizado en Pátzcuaro Michoacán México, Mayo 2001. Su cercanía al trabajo artesanal le permitió involucrarse en el tema pedagógico, graduándose como instructora en pedagogía por competencias, título este, otorgado por el SENA, además participa activamente en la mesa sectorial de artesanías a nivel nacional.

Su encuentro afortunado con la labor de las termitas le permite hacer varias propuestas artísticas haciendo un trabajo investigativo en torno al tema, producto de este trabajo fue el seleccionado en el 40 salón Nacional de Artistas. Trabajando como asesora de proyectos productivos con alfareros y artesanos desarrolla un trabajo artístico en donde establece una relación directa con los distintos actores de estas actividades. El quehacer artístico se refuerza con los procesos de formación de los laboratorios de creación en que participa en sus capítulos 1.2.3.4 y 5 los cuales son orientados por la Universidad Nacional. Además en talleres propuestos por el Banco de la República, Cámara de Comercio de Cúcuta, Secretaría de Cultura Departamental, entre otros.

La actividad de proyectos le permitió desarrollar el proyecto de Salones de Arte, Salón del Agua y Salón del medio Ambiente, actividades estas ejecutadas por el Grupo Salvador Moreno. Como Pedagoga diseña un proceso sobre currículo de ceramista artesanal en el SENA y el programa de formación para la Universidad Francisco de Paula Santander, a través de la Alianza cerámica, para el técnico en cerámica artesanal.

A pesar que el trabajo relacional con las comunidades, la cerámica y la alfarería le permiten ser seleccionada en los salones regionales, no abandona del todo la pintura, es así como conjuga el material textil con la cerámica y produce manto subcutáneo, obra arriesgada que le permite ocupar el tercer lugar en la cámara de comercio en el 2.008.

En el 2009 realiza la obra La Tierra Prometida, presenta una video –instalación, producto de un happening, realizado como un ritual de entrega entre dos pueblos, separados por una línea fronteriza, es una obra que empieza en Venezuela y termina en Colombia. Se encuentra el objeto expositivo conjunto con el video que narra el proceso y las imágenes de recuento dentro de una gran pieza de arcilla soportada en una base de madera. El trabajo con comunidades ha sido una tema recurrente en sus más recientes obras. En el 2010, sigue trabajando en colectivo en proyectos, participa en una obra de acción in situ, en el evento Cruz-Arte, en este recoge en unas cajas que ella misma reutiliza interviniendolas con pintura y que entrega a diversas personas para que pongan dentro un escrito u objeto del que quieran desprenderse o una bondad que deseen recibir, así en el momento de la actividad las coloca sobre una cruz que fabrica con bloques en arcilla húmeda que son rotos y llenos luego con heno, sobre esta cama de vegetal seco coloca las cajitas y les enciende fuego, juntando allí, agua, tierra, aire y fuego en una acción simbólica.

Obtiene el 2º lugar en el evento Salón del Agua, con la obra Gotas de Agua dulce y Espuma del Mar, hace una instalación, recreando el trabajo de tejido en crochet, visibilizando el trabajo de las mujeres artesanas, en un material que utilizan los niños varones (pita o piola) para sus juegos en cometas y trompos, en una muestra que la abuela denominaba Espuma del Mar, pendiendo de estas mallas, unas gotas esmaltadas realizadas en arcilla en monococción a 1050ºC. Todo el conjunto armado en un batidor que pende del techo y al que el espectador debe entrar y observar desde abajo para descubrir las formas.