sábado, 2 de octubre de 2010

ENCUENTRO EN SAN GREGORIO


Un aporte significativo desde la forma, constituye el trabajo en que cada participante aporta en esta forma de encontrarse, algo de su propia inspiración , para conformar un elemento final del que se desconocía el resultado. El objetivo: Ensamblar todos los componentes constituyendo una sola pieza, buscando en ella encontrar un fuerte y sòlido elemento que permita realizar un recorrido tridimensional. Ocurren varias cosas en el proceso, una directamente relacionada con el sentido de la forma, el objetivo o práctico, el visible y el que en algunos casos podría ser la única meta: eso podría convertirnos en una comunidad. Pero realmente la meta va más allá que lograr obtener un objeto tridimensional de carácter expositivo, es conjugar opiniones, puntos de vistas y análisis simples en torno a un elemento, lograr olvidarnos cual fue el aporte individual y buscar ante todo una significancia colectiva.

Técnica individual


Nada tan individual como la técnica en torno, modelar el barro en un torno, es de las acciones más mágicas que el espectador puede disfrutar, emerger de las manos formas caprichosas del creador de la pieza, permite perder su visión dentro de cada giro preciso que da el torno, pero él, su propio creador debe mantener el dominio de la materia prima que a pesar de su generosidad requiere que se guie para que emerja de él la forma que se desea. Una vez, ha brotado desde el barro la forma es entregarla y allí comienza a ser parte de ese todo que ha de constituir una forma colectiva, nada tan colectivo como ser parte de un todo.

EN BUSQUEDA DEL COLECTIVO




Tratándose de los aportes individuales, cada artista o artesano propone su propia pieza, que ha de cosiderar lo identifica, a él o a su región, o que es importante dentro de su quehacer cotidiano. Así, en un principio su pensamiento individual se pone de manifiesto, una búsqueda dentro de sí, ha de remitirle a encontrar satisfacción en la elaboraciòn del objeto que realizará.

viernes, 1 de octubre de 2010

ARTE-COMUNIDAD II PARTE. SAN GREGORIO DE POLANCO, URUGUAY

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DESDE LA INDIVIDUALIDAD
Resulta evidente que no podemos en los procesos comunitarios, desconocer el aporte individual, partiendo desde la individualidad se construye, sin lugar a dudas cada uno hará una pieza que en un principio siente como su creación. El reconocimiento que es parte de un todo corresponde a una etapa posterior, posee una significación en cuanto a que se desprende de esa individualidad y sin darse cuenta forma parte de un colectivo, se da un encuentro con un objetivo común.

Proceso de visibilizaciòn


PROCESO DE VISIBILIZACIÓN
  • Identificación de comunidades
  • Encuentro con comunidades
  • Identificación en el proceso de formación
  • Reflexión sobre costumbres, ritos, valores y aportes desde su propia identidad cultural.
  • Programación colectiva de actividades
  • Recolección de objetos e imàgenes que sean importantes en la memoria de la comunidad
  • Planeaciòn de encuentros
  • Exposiciòn de objetos
  • Reflexiones en torno a los resultados de la experiencia

Arte- Comunidad I parte / Acercamiento del quehacer artesanal al contexto artístico


CONCEPTOS BÁSICOS


ARTESANIA.
Trabajo realizado generalmente en forma manual por una persona con un aporte mìnimo de la energía mecánica, siendo el resultado un objeto o producto distinto a los demás. Se suele diferenciar como actividad material al trabajo en serie y al trabajo industrial.
El resultado son objetos artísticos de gran significaciòn cultural, en los cuales la energía humana en forma individual o colectiva conofrman una unidad productora. Reflejan una autenticidad que enorgullece y revitaliza la "identidad" conservando las técnicas de trabajo tradicionales.




Características de una pieza artesanal:
  • La originalidad del diseño: Debe ser particular y la misma lo identifica ( a él o una localidad)
  • El artesano debe tener un oficio, habilidad de manejar las herramientas y los materiales de su rubro particular
  • Debe tener una producción no repetitiva, las series deben ser pequeñas y personales.
  • Debe transformar el material que labora en objeto de su creación particiendo de materias primas naturales o producto de la industria.
  • Cada pieza debe ser funcional y/o cumplir una función para la que fue creada.

DEFINICIÓN DE ARTE

Arte puede ser definida como la actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y combinar materiales, imágenes, sonidos, etc. para transmitir una idea o un sentimiento y producir un efecto estético o para embellecer ciertos objetos o estructurales funcionales. Otras definiciones hacen énfasis a la pertenencia a un país, época, autor o estética, por ejemplo arte italiano. Tener habilidad para hacer algo corresponde a otra definiciòn. Establece el concepto dado por otros autores que es una disciplina o actividad pero ante todo se hace mucha referencia al talento y/o habilidad para ejercerlo. En general involucra a las personas que lo practican y a quienes lo observan. En una propuesta de definiciòn màs pura se puede decir que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas.

CONCEPTO DE COMUNIDAD

Una comunidad es un grupo o conjunto de individuos, seres humanos o de animales, que comparten elementos en común, tales como idioma, costumbres, valores, tareas, ubicados en un espacio geográfico. Por lo general en una comunidad se crea una identidad común, mediante la diferenciaciòn de otros grupos o comunidades, identidad que es compartida y construida y socializadad entre sus integrantes. Se une bajo la necesidad o meta de un objetivo común. Una identidad común basta para conformar una comunidad.



ARTE CONTEMPORANEO


El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias artísticas, la búsqueda constante de diferentes formas de expresión es uno de los rasgos fundamentales. La abstracciòn ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera más profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Las tendencias conceptuales forman una parte muy importante del arte contemporáneo. Así pues, la fusión de diversas corrientes artísticas junto la originalidad, la experimentaciòn artística, y la huella del autor pueden ser condieradas sus principales característica. No sòlo es la aplicaciòn de las nuevas tecnologìas, sino además la inclusiòn de nuevas acciones, sobre todo las relacionadas con nuestros propios contextos, geográficos, laboras y sociales, los que aportan y nutren corrientes artìsticas denominadas contemporáneas.